Fholia Teatro · Espectáculo
Hay demasiadas
flores
Un retrato cruel de la miseria humana
Sinopsis
Solange y Clara son dos hermanas criadas al servicio de una señora de clase social alta. Desde su posición observan una riqueza a la que nunca podrán acceder.
Sus días transcurren jugando a ser la señora: visten sus ropas y reproducen el poder con el que ella las humilla, insulta y desprecia. En ese juego constante descargan su malestar la una contra la otra, porque cada hermana es el espejo que recuerda a la otra la profunda miseria en la que ambas se ahogan.
Basada en Las criadas de Jean Genet, Hay demasiadas flores reflexiona sobre los roles de poder y las dinámicas de manipulación entre clases sociales, en el ámbito laboral y en las relaciones interpersonales. La pieza se convierte, además, en un acto de denuncia frente a toda forma de discriminación social.
Fotos: Raúl Ornelas Aguirre y Giulia Martins
La propuesta escénica
Grotesca, cruel,
irónica y bella
Los cuerpos se deforman atravesados por el dolor de la miseria humana. La escenografía desaparece y el escenario se viste únicamente con una tela amarilla de tres metros, que abre ante los ojos del público el universo simbólico de la pieza.
La sonoridad vocal de Meredith Monk convive con flores enormes inspiradas en la pintura carnal de Georgia O'Keeffe, sombras danzantes y la imagen de un árbol movido por el viento.
«Somos dos huesos amarillos, secos, porosos, que el mundo roe y nos carcome. Existimos para recordarle al mundo su fealdad, su miseria. Dos huesos que se sostienen juntos para poder andar, para seguir adelante; sin el otro, se caen y mueren.»Guion de Hay demasiadas flores
El universo visual
Dos cuerpos sin identidad propia
El vestuario unicolor, que recuerda a muñecas de producción en serie, muestra el despojo impuesto a los personajes y su condición humilde. El uniforme neutraliza por completo sus diferencias y las priva de una identidad propia, hasta llegar a confundir quién es quién.
La ausencia de escenografía, el amarillo como materia dominante, la música y las proyecciones construyen una atmósfera desnuda y profundamente simbólica. Cada elemento acompaña el conflicto entre las hermanas y convierte su encierro social en una experiencia física y visual.
Recorrido
Trayectoria
2016
- 16 de julio · Presentación del proceso en Festival Turbina.
- 29 de septiembre · Estreno durante la residencia artística en La Nau Ivanow.
- 7 de octubre · Residencia para Jóvenes MediaEstruch, L'Estruch de Sabadell.
- 29 de octubre · RAI-Art.
- 10 de diciembre · Sala UREF, La Floresta.
- 14 de diciembre · “Nadal Solidari”, Centro Cívico Joan Oliver Pere Quart.
2017
- 17 y 27 de enero · Festival Internacional de Teatro KNOTS, Mogi das Cruzes, Brasil.
- 27 de mayo · RAI-Art.
- 20 y 27 de octubre · Porta 4.
2018
- 27 y 28 de abril · Hors Lits Lleida, Cataluña · Microteatro de 20 minutos.
- 3, 10, 17 y 24 de junio · Vademicro, Barcelona.
- 29 de septiembre · Hors Lits La Floresta, Sant Cugat.
El equipo
Ficha artística
- Dirección
- Palma Morena Greco
- En escena
- Eréndira Cañedo Lohikoski y Paola Naranjo Lomeña
- Música
- Meredith Monk
- Vestuario
- Raúl Ornelas Aguirre y Eréndira Cañedo Lohikoski
- Vídeo y proyecciones
- Mat Branger
- Diseño de luces
- Palma Morena Greco y Mat Branger
- Plan de iluminación
- Félix Gane
- Fotografías
- Raúl Ornelas Aguirre y Giulia Martins
- Pinturas proyectadas
- Georgia O'Keeffe
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Fotos: Raúl Ornelas Aguirre y Giulia Martins